Dante e Virgílio no Inferno - W. A. Bouguereou

   Tendo falhado em duas ocasiões para ganhar o Prix de Rome (1848 e 1849), Bouguereau estava com fome de vingança. Suas primeiras apresentações ao Salon revelaram esse desejo feroz para ter sucesso. Depois de seu ambicioso Equality Before Death (1849), o jovem teve como objetivo criar uma nova impressão mais uma vez. Ele apresentou uma pintura ainda maior inspirado-se em Dante,  trabalho que foi muito amado pelos românticos e que capturou toda a sua beleza dramática.

A Canção dos Anjos - W. A. Bouguereau

"A Canção dos Anjos" é uma pintura em óleo sobre tela realizada por W. A. Borguereau em 1881. A cena mostra um trio de delicados anjos tocando musica para a Virgem Maria e o menino Jesus, então adormecido.

A Arte de David Lynch

 

   Famoso por títulos como "Eraserhead" (1977), "Veludo Azul" (1989), "Cidade dos Sonhos" (2001), e o seriado de TV "Twin Peaks" (1990-91), o diretor e cineasta David Lynch, hoje com 68 anos, também atua como músico e artista plástico, mas essa sua outra face é quase que desconhecida, até agora.

O Lamento por Ícaro - H. J. Draper

O Lamento por Ícaro" é uma pintura de Herbert James Draper, mostrando Ícaro morto, cercado por ninfas em lamentação. As asas de Ícaro são baseadas nas aves-do-paraíso. Em 1898, o quadro foi comprado em uma exposição na Royal Academy.

A Vitória do Arcanjo Miguel

A Vitória do Arcanjo Miguel é uma obra do pintor italiano renascentista Rafael Sanzio. É uma pintura em grande escala de um tema que o artista já havia tratado anteriormente: o Arcanjo Miguel. Ambas as obras estão localizadas no Museu do Louvre, em Paris, França.

A Cerâmica Grega - Parte 2 - Formas, Finalidades e Iconografia

Finos, alongados, grandes, pequenos, com alças, sem alças, para guardar comida, bebida, perfumes... São diversas as formas e finalidades da cerâmica grega. Saberemos agora os nomes de algumas das mais importantes peças e analisaremos um pouco de sua iconografia, além de entender melhor o propósito de sua produção.

A Cerâmica Grega - Parte 1 - Estilos e Períodos

O homem desde tempos remotos produz cerâmicas. A palavra cerâmica provém do termo grego“kéramos”, que significa "argila". Elas eram produzidas porque se necessitavam de locais para armazenar água, gordura animal, cereais, etc. Em pouco tempo, porém, deixaram de ser meramente utilitárias, pois o homem passou a decorá-las para que fossem bonitas e também para distinguir propriedade.

O fantasma de uma pulga

O Fantasma de uma Pulga (The Ghost of a Flea) é uma pintura em têmpera misturada com ouro em painel de mogno concebida pelo poeta e pintor inglês William Blake, que se encontra hoje no Tate Gallery, em Londres. Concluída entre 1819 e 1820, a pintura forma uma parte da série de trabalhos chamados de "Visionary Heads" encomendadas pelo astrologista John Varley (1788–1842).

Uma Dança Para a Música do Tempo

Este pequeno quadro de Poussin foi encomendado pelo cardeal Giulio Rospigliosi (1600-69), que depois se tornou o papa Clemente IX. Filósofo e dramaturgo, era um colecionador que admirava o trabalho de Poussin. O quadro apresenta uma mensagem intelectual, ou um quebra-cabeça, e é um tratado em miniatura sobre o tempo, o destino e a condição humana, apelando mais para a razão do que para as emoções.

"O Inferno Musical"

Se existe uma obra que pode ilustrar bem o imaginário europeu do final da idade média, esta é o “Jardim das Delícias Terrenas”, de Hieronymus Bosch. Pintada na forma de um tríptico no período de 1480-1490, a obra ainda continua a fascinar os pesquisadores por seus inúmeros mistérios escondidos. Enigmas que Bosch, como nenhum outro mestre, sabia diluir tão bem junto com a tinta.

"O Pesadelo" (Obra Comentada)

Foram inúmeras as maravilhas produzidas no período do Romantismo, entre fins do século XVIII e início do século XIX. O quadro "O Pesadelo" (1781), de Fuseli, é uma dessas maravilhas, pois ainda hoje continua a provocar e seduzir os espectadores com uma força sobrenatural, hipnótica e perturbadora, transformando mesmo as análises mais profundas em meros vislumbres de sua verdade.

Frida Kahlo

Embora tenha nascido em 1907 - no México - Frida gostava de dizer havia nascido em 1910 e que era filha da revolução. Sua vida sempre foi marcada por muitas dificuldades, tanto sentimentais quanto de saúde. Essas características são imprescindíveis para se entender suas obras.

Vincent Van Gogh

Na Holanda, 30 de março de 1853, nasce Van Gogh; um dos maiores pintores da história.
Embora possua esse título hoje, na sua época Van Gogh não conseguiu vender nenhuma de suas obras - exceto "A vinha encarnada", que pintou enquanto vivia em Arles, uma região ao sul da França, rica em paisagens rurais.

Caravaggio

Nascido em 29 de novembro de 1571, Michelangelo Merisi da Caravaggio, conhecido como Caravaggio apenas, adotou esse nome de sua aldeia natal. Teve infância e juventude difíceis, e sempre teve fama de brigão. Desenvolve sua arte por volta dos treze anos com as primeiras pinceladas, e acredita-se que seu pai, Fermo Merisi, possa ter influenciado o filho no ramo artístico.

Edvard Munch

Edvard Munch foi um pintor norueguês, um dos precursores do expressionismo alemão.
Munch frequentou a Escola de Artes e Ofícios de Oslo, vindo a ser influenciado por Courbet e Manet. No campo das ideias, o pensamento de Henrik Ibsen e Bjornson marcou o seu percurso inicial. A arte era considerada como uma arma destinada a lutar contra a sociedade. Os temas sociais estão assim presentes em "O Dia Seguinte" e "Puberdade", de 1886.

Salvador Dalí

Salvador Dali foi / é um dos grandes representantes da arte surrealista não mundo.Com suas refinadas técnicas, ele pintou quadros provocativos, cujos temas muitas vezes ficavam difíceis de compreender. Esse fato contribuiu, junto com o sua aparência extremamente extravagante e seus inesquecíveis e pontudos bigodes , para que sua fama se tornasse incontestável. Alguns críticos afirmam que por inúmeras vezes, Dalí deixou que sua Personalidade ofuscasse sua arte.

Ray Caesar

Reúna tudo que vocês sabem sobre o rococó. Agora façam o mesmo com o surrealismo. Para finalizar, tentem lembrar alguma coisa sobre arte digital. Complicado? Não para Ray Caesar. Em seu mundo, delicadas e enigmáticas figuras femininas surgem em cenários luxuosos e românticos, vestindo roupas belas e suntuosas, mas que escondem, por debaixo, uma infinidade de estranhos tentáculos.

Mark Ryden

Você com certeza já viu alguma obra dele por aí. Mark Ryden é o pintor daquelas menininhas delicadas, daqueles coelhinhos fofinhos, dos ursinhos de pelúcia, dos brinquedos... De um universo infantil completo, mas que divide espaço com criaturas misteriosas e objetos estranhos, criando um cenário de situações inusitadas e controversas, e repleto de simbolismos.

Giovanni Bragolin

Giovanni Bragolin ficou famoso na década de 70 ao exibir misteriosos quadros de crianças chorosas, que foram posteriormente vendidos no mundo todo. Atualmente, os chamados "Gypsy Boys" do pintor, são constantemente relacionados à histórias sombrias e à pactos demoníacos, que muitas vezes acabam por eclipsar a relação que suas pinturas estabelecem, também, com a 2ª Guerra Mundial.

Bill Stoneham

Bill William Stoneham, ou apenas Bill Stoneham, é um artista plástico nascido em 1947, em Boston, MA. Ao nascer, ele foi dado para adoção e passou seus primeiros nove meses em um orfanato em Boston. Hoje Stoneham é um artista consumado que acabou ficando famoso por pintar "The Hands Resist Him", quadro que virou lenda na internet após um misterioso leilão no Ebay.